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Más sobre el arte de los enfermos mentales

No sé si les sucede lo que a mí: el tiempo se alía con las circunstancias y no hay manera de cumplir los horarios ni los plazos, los “deadlines” corren por el calendario con sus largas y peludas patas sin dejarse atrapar, y EnLaListaNegra pospone y retrasa.

Esta semana Sir Henry Wellcome ha preferido (de nuevo) perderse en Sudamérica, y en su lugar les traigo una breve referencia: el libro de Gerhard Roth “En el laberinto de las imágenes. Los artistas del Gugginger” (Im Irrgarten der Bilder – Die Gugginger Künstler), otro libro ilustrado recientísimo que recoge las creaciones de artistas del denominado “art brut”, arte de los enfermos mentales, “outsider art”, etc del austríaco museo Gugging.

Esta semana les dejo los materiales en crudo. Pueden escribir sus reseñas en la sección de comentarios. Y si les pica la curiosidad, les invitamos a (re)leer nuestra entradas:

Hans Prinzhorn, El arte de los enfermos mentales. Surrealismo y locura.

Henry Darger y los reinos de lo irreal.

Hans Prinzhorn, El arte de los enfermos mentales. Surrealismo y locura

Algunas notas editoriales y bibliográficas

Roth, G. Im Irrgarten der Bilder – Die Gugginger Künstler. Salzburg: Residenz Verlag, 2012.

Reseña fotográfica publicada por Die Zeit (31 mayo 2012)

Museo Gugging de Art Brut

Hans Prinzhorn, El arte de los enfermos mentales. Surrealismo y locura

A pesar de su muerte prematura víctima del tifus, Hans Prinzhorn logró influir, involuntariamente, aunque con una fuerza inusitada, la escena vanguardista europea del primer tercio del siglo XX. Su Bildnerei der Geisteskranken. Ein Beitrag zur Psychologie und Psychopathologie der Gestaltung  (“El arte de los enfermos mentales. Una contribución a la psicología y a la psicopatología de la creación”), si bien no despertó la ovación de sus colegas psiquiatras, se convertiría en referente y modelo de inspiración para los artistas surrealistas que pululaban en el París de entreguerras.

Bildnerei der Geisteskranken resulta fascinante en todos los sentidos: atrae poderosamente, embruja, engaña los sentidos, y ofusca la razón. Este volumen de Prinzhorn, cuya educación mixta en historia del arte y psicología imprimirían a su trabajo una huella muy personal, bascula entre la medicina y el arte, entre la psiquiatría y la estética, entre la disección y el caos. La espina dorsal del estudio lo conforman los miles de trabajos artísticos realizados por enfermos mentales que, retomando el legado cedido por el psiquiatra Emil Kraepelin, Prinzhorn reuniría y analizaría en conjunto durante sus años activos como psiquiatra en Heidelberg[1]. Es por ello que en “El arte de los enfermos mentales” guardan especial importancia las imágenes, que no sólo ilustran y complementan el texto escrito, sino que clarifican y articulan la obra en su conjunto. Se suceden de este modo dibujos, pinturas, esculturas y composiciones, cuando no escritos y poemas, que revelan un mundo alucinado, intenso y a menudo opresivo, con cierta tendencia a mostrar escenas religiosas de evidente influencia cristiana.

Prinzhorn incluye, además, una amplia sección titulada “Diez biografías de artistas esquizofrénicos” (Zehn Lebensläufen schizophrener Bilder), en las que analiza su vida y obra, su contexto e influencias, ofreciendo una síntesis perfecta de su método interdisciplinar. Los diez artistas seleccionados de entre los centenares que constituyen la materia prima sobre la que se construye la obra son: Karl Brendel, August Klotz, Peter Moog, August Neter, Johann Knüpfer, Viktor Orth, Hermann Beil, Heinrich Welz, Joseph Sell, y Frank Pohl. Diez nombres, efectivamente, que no han trascendido las apretadas páginas de la obra de Prinzhorn para ocupar masivamente espacios expositivos y portadas de gruesos “coffee table books”, al contrario que Max Ernst o Salvador Dalí, quienes no necesitan presentaciones de ningún tipo.

Y esto nos lleva a un segundo volumen, editado en 2009 por Thomas Röske e Ingrid von Beyme, que reúne una colección de artículos bilingües en inglés-alemán sobre la influencia de la obra de Prinzhorn sobre este ismo concreto. “Surrealismo y locura” (Surrealismus und Wahnsinn/ Surrealism and Madness), que fue publicado con motivo de la exposición homónima (Heidelberg, 26/11/2009-14/02/2010), pone al desnudo la relación entre las reproducciones de las creaciones de pacientes recogidas en “El arte de los enfermos mentales”, por un lado, y las obras de los surrealistas, por otro. Los surrealistas hicieron uso de cuatro métodos creativos “propios del enfermo mental”, a saber: los dibujos automáticos; la combinación de motivos no relacionados entre sí; el método crítico-paranoico propugnado por Dalí[2]; y el amalgamamiento de figuras. Cuatro técnicas cuatro que, sin mediación de teorías, manifiestos ni guías, los pacientes de Prinzhorn habrían practicado: no en vano, el psiquiatra alemán consideraba el arte de los pacientes mentales más auténtico y veraz, en cuanto representaba una experiencia interior no constreñida por las demandas del público ni de la crítica.

Esto nos lleva a cuestionarnos la esencia del trabajo del artista, puesto que, si éste crea un arte que ya existe en la naturaleza, ¿no se asemeja acaso su labor a la del imitador, a la del impostor que, siendo cuerdo, se hace pasar por loco?

Índice de artículos en Surrealismus und Wahnsinn/ Surrealism and Madness

–          Thomas Röske, “Inspiración y paradigma inalcanzable. L’art des fous y el surrealismo”.

–          Gisela Steinlechner, “En secreto. Los dibujos automáticos de André Masson”.

–          Peter Bürger, “El señuelo de la locura: Sobre el problema de la ‘estética surrealista’”.

–          Thomas Röske, “El encuentro de Max Ernst con ‘El arte de los enfermos mentales’”.

–          Peter Gorsen, “El mundo imaginado de la locura de Salvador Dalí en comparación con ‘El arte de los enfermos mentales’ de Hans Prinzhorn. Una aproximación a la cuestión”.

–          Ingrid von Beyme, “Analogías artísticas: las amalgamas de cuerpos de Hans Bellmer reflejadas en ‘El arte de los enfermos mentales’”.

–          Bettina Brand-Claussen, “Sobre varios dibujos de Unica Zürn”.

–          “Unica Zürn escribe sobre su primera estancia en Sainte-Anne[3], septiembre 1962-marzo 1963”.

–          Barbara Safarova, “La búsqueda del absoluto de Unica Zürn”.

–          “Breve antología de textos surrealistas”.

–          Ingrid von Beyme, “Arte del psiquiátrico[4] como la ‘verdadera vanguardia’? La recepción surrealista del ‘arte de los locos’”.

Algunas notas editoriales y bibliográficas

Prinzhorn, H. Bildnerei der Geisteskranken. Ein Beitrag zur Psychologie und Psychopathologie der Gestaltung. Berlin: Springer, 1922. 1a edición*.

Röske, T. e I. von Beyme. Surrealismus und Wahnsinn/ Surrealism and Madness. Heidelberg: Prinzhorn, 2009.

*Para la preparación de esta entrada se ha utilizado la reedición de 1968.

Recursos electrónicos

Página web de la colección Prinzhorn (Heidelberg)

Exposición “Surrealismo y locura”


[1] Estas obras conforman el fondo Prinzhorn, actualmente constituido en museo con sede en Heidelberg. Para más información, consúltese la página web de la Prinzhorn-Sammlung (Colección Prinzhorn): http://prinzhorn.ukl-hd.de/.

[2] Éste se basa en los dobles significados visuales de ciertas imágenes. Dalí se remite a los cambios de percepción que se producen durante algunas crisis mentales.

[3] Clínica psiquiátrica ubicada en París en la que la artista sería ingresada a causa de su esquizofrenia.

[4] “Asylum art”.